高考美术专业辅导教材

黄武荣画室(五龙画室)

第一章 色彩的基础知识

第一节 绘画与色彩的关系
我们生活的世界是一个五彩缤纷的色彩世界，是因为我们拥有阳光，没有光，便没有色彩。这是一个最基本的道理，可以想象：在一个伸手不见五指的深暗的山洞里，死黑一片，无色彩可言，而当我们划亮一根火柴，使产生光；也就产生了色彩。于是有人比之为“色是光之子，光是色之母。”
除了个别有色盲症的人外， 都能看到周围丰富美丽的色彩现象，而且在知觉上感到美的享受。 因此色彩是绘画的必要条件之一。有色彩的绘画作品， 更具有生动的表现力和强烈的感染力。观众看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。 没有色彩的画等于色盲的人看周围的环境，又像黑白摄影或电视， 看不到艳丽丰富的色彩现象。色彩学是美术教学的重要科目之一，这是毫无疑问的。 有人说色彩知识在色彩技术课上附带讲讲就行了， 这是轻视色彩理论指导绘画实践的深远意义，是错误的。有一点要先加说明，色彩理论与色彩实践之间确实有着一段距离，所以，有些人学了色 彩学之后，觉得不能在实践中取得立竿见影式的成效，也就减弱了理论研究的兴趣。甚至有人认为画画全靠感觉，不需要理论作指导，或者认为过多的理性知识会削弱敏锐的感觉。须知感觉有深浅之分，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。同样，只有在深刻感受的基础上才能画出好画，所以理解研究还是十分必要的，如果能从理解原理和规律着眼，那么，下面的内容必将在实践中发挥作用。
第二节 光与色
物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收，其余的被反射或透射出来，成为我们所见的物体色彩。当黑夜或在暗室里，没有光线照射，我们看不见物体的形状，也就看不见物体的色彩。所以，色彩和光有密切关系。
光有多种来源,而太阳光是标准的发光体。色彩学就是以太阳光作为标准来解释光和色的物理现象的。英国科学家牛顿早在17世纪就用三棱镜将白色太阳光分离成色彩的光谱,即一条连续的标准色带，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。在这之后法国化学家夫鲁尔及斐尔德认为蓝是青与紫之间的色彩，所以改为红、橙、黄、绿、青、紫六个标准色，

从此色彩学都采用六标准色。人们在日常生活中是熟悉这些光谱色的，如雨后天晴时的彩虹、肥皂泡上的彩色，油浮在水面上呈现的色彩等，都是由太阳的白光分解出来的；这也证明太阳的白光是由这些标准色光组合而成的。用聚光透镜把这些光谱色光重新聚集，便又回到白色光了。我们为此可给出一个定理：非物质性色彩(色光)的标准等量混合产生白色。
关于色彩是由光产生的道理就如同地球是圆的道理一样，虽然是真理，但人们在日常生活中所形成的概念却往往是与之相悖的。一般人总认为颜色是物质的一种性质，即认为树是绿色，天是蓝色，那本书是红色的封面。颜色是物质的一种性质，这一观点满足了日常生活中许多实际需要，然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。我们也常谈到光的颜色，并认为颜色也是光的一种性质。有关物质的颜色与光的颜色的这些观点，和认为太阳每天升起又落下的观点一样，从根本上来说是错误的。物质和光本身没有颜色。牛顿在《光学》一书中曾正确地指出：“的确，恰当地表述，光线……是没有颜色的。”那么，颜色究竟是什么？这是古老的问题，近几百年才有了实质性的进展。我们看到的大部分物体并不发光，这些物体之所以能被看见，是因为落在物体上的光散射到我们的眼睛中。落在物体上的光可直接来自光源，如太阳、灯丝、烛焰等。也可间接来自发光源。牛顿说：“光线中并没有什么，而只是存在着某种引起我们产生这种颜色或那种颜色的感觉的能力或趋向。”由此可给出如下答案；“颜色是人对眼睛视网膜接收至阳光作出反应，在大脑中产生的某种感觉。”因此，不说“那种光是红的”，而说“由那种光产生的颜色是红的”更确切。不过，在日常生活中使用前种说法却更为方便，但心里一定要明白其准确的含义是什么。
色彩是由光产生的，那么，光又是什么呢？用物理学的观点解释：光是能量的一种形式。如同风传递给风车的能量是动能，贮存在汽车蓄电池中的能量是化学能，这两种能量均可转换成电能。光能、动能、化学能、电能都是能量的不同形式。更确切说，光是一种电磁辐射能，一种可见辐射能，而同届电磁辐射能的x光、紫外辐射、红外辐射、无线电波等则是不可见辐射能。
通常，电磁波谱中波长在380nm一780nm之间的这段波谱为可见辐射，即光。而其它电磁辐射的波长不是低于这段波谱就是高于这段波谱。
实验结果表明：在可见辐射的波谱内，波长是500nm的光呈绿色，600nm的光呈红调橙色，470nm呈现蓝色。实际上，由380nm逐渐增加到780nm时，色相是由紫逐渐变化到红的。下表是各种色相的波长范围。
因此，颜色也可认为就是光的波长的别名。颜色的本质便是一定波长的光波运动。 前面已经讲到，物体本身是没有颜色的，而实际生活中，我们看到物体总是呈现出各种各样的色彩，为解释这种现象，有人做了这么一种试验：在一个弧光灯的握一只红的和一只绿的滤色器，将两者放在一起时就产生黑色和暗色。红色滤色器把光谱上除了红色之外的所有射线都吸收了，而绿色滤色器则吸收了除绿光以外的所有射线，这样就没有色彩遗留下来，所以效果是黑的。可见，物体呈现某种色彩是因为物体表面分子结构吸收了光谱的其它所有色彩而仅仅反射了这种色彩。于是我们可以这样认为：一方面经旗看上去是红色，是因为它吸收了光的其它所有色彩，而仅仅反射了红色。更确节地说，红旗呈现红色，是因为它的表面分子结构吸收了除622nm－780nm 这段波长之外的其它其它所有波长的辐射，而仅仅射了呈现红的这段辐射。
世界万物，绚丽多彩，从前面的道理我们可以理解这“多彩”的本质是由于物体的不同质地，（不同的表面分子结构），对光的吸收和反射的强弱各异而导致不同的色彩。一般说来，质地粗糙、颜色深的物体对于色光是吸收得多，反射得少，这类物体以固有色感强为其特征，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等，反之，质地光滑，颜色浅的物体对色光吸收得少、反射较强，如瓷器、金属。
第三节 色彩分类

自然界五光十色，调色板上变化无穷，但究其根本，无非是两大类：一类是最基本的色，即不可分解的颜色，那就是红、黄、青 三色，再加上白色。严格说：白色属于非彩色系，但在颜料应用中， 可看成为一种颜色；另一类则是混合色，即由这三种(四种)颜色 以不同比例混合产生，由于各自分量上差异而变化出上百种颜色。
(一) 在色彩学中把颜料中的红、黄、青三色称之为原色，亦称第一次色。即指能混合成其它颜色的基本色，而它们自身不能由别的颜色调配产生，但是，这仅是从理论上讲，红、黄、青三色能调 合成任何颜色，而实际上有许多色彩是调不出来的，如翠绿、玫瑰 红、紫罗蓝等色。尽管如此，我们把这三种色加以适当混合后，的确能产生无数多的色相，所以绘画上称之为三原色。
原色的颜科纯度最高，即最为纯净鲜艳，颜色调配的次数越多， 纯度越差，越失去它的单纯性和鲜明性。三原色的完全混合，成为黑色。实际上也非纯黑，而是纯度极差的黑浊色，也可以认为是明度极低的深灰色．
(二) 由两种原色混合而成的颜色称为间色，也叫第二次色。橙(红十黄)、绿(青十黄)、紫(红十青)。这里的橙、绿、紫便是 间色。二原色各自的分量不同，可产生更多的间色，如黄橙色、红 橙色等．
原色和间色。是最纯正的六种颜色，接近于光谱上标准色的程度，故称为标准色。
(三) 复色，又称第三次色和再间色。任何复色均可找到三原色红、黄、青的成分，只不过其中某种原色多一些罢了。如果三原 色不是等量相加的话，那么，就能够混合出更多的复色。复色的调配方式是多种多样的，下面举出五种：
1． 三原色的适当混合：红十黄十青＝黑浊色。
2． 两种间色的混合：橙十绿＝橙绿；橙十紫；橙紫，绿十紫＝绿紫。
3． 原色与黑浊色的混合(等于三原色与一过剩原色混合)，其效果与两种间色的混合相同：
4. 间色与黑浊色的混合：如橙十黑＝红灰(倾向于橙)；绿十黑=绿灰(倾向于绿)；紫十黑＝红灰(倾向于紫)。
5． 原色与其补色(间色)的混合；如红十绿＝黑浊色(紫味)，橙十青＝黑浊色；紫十黄＝黑浊色。
颜料中的一些现成色如土红、土黄、赭石、熟褐、墨绿、橄榄绿、土绿等本身就是复色，含有不同的黑味，所以与其它色相加，也即成为复色。
自然界的色彩是丰富多彩的，很少有极为单纯的颜色，所以在写生色彩中，复色的使用较多。观察和调配复色时，要首先确定它 们的色彩倾向，要善于在生活中辨别变化细微的各种不同的复色。． 颜色对视觉的感受，原色最强烈，间色较温和，复色最弱。所 以当画面色块配合感到过分刺激，不够调和时，复色能够起缓冲和谐调的作用。
(四) 补色，又称互补色、余色。三原色中的一原色与其它两 原色混合成的间色之关系是互为补色的关系。更简单地说，两种颜 色混合后成为黑色，这两种颜色一定互为补色。如红与绿、青与橙、 黄与紫均互为补色．
在十二色的色环中，不仅红与绿是补色关系，而且在红的对角 线90以内，包括黄绿、绿、蓝绿三色都与红构成补色关系，又如 在红紫的对角线90度内，包括有黄、黄绿、绿三色均与红紫有补色 关系，其余可以依此类推。并且这些互补成对的颜色皆是一明一暗， 一冷一热，在每对互补色中都包含了红、黄、青三种原色。
色彩的补色现象可以做个简易的实验获得，即如果我们在暗室中注视唯一的一只绿色灯一会儿，然后关掉这灯，让眼前回复一片黑暗，我们就会似乎看到一种作为视觉残象的红色灯在眼前存在一会儿。这种视觉残象原理表明：人的眼睛为了获得自己的平衡，总会安置出一种补色作为调剂。由此我们可以解释有些画面的色彩感到“生而单调”，往往就是人眼对这些画面色彩不能满足其补色的平衡要求而感到的不舒服，这也就是色彩和谐的原理所在。这一点在后面还将提及。
关于补色的原理，有人做过这样的实验对绘画有特殊的意义。在一个同样明亮的纯色色域内嵌进一个灰方块，在绿底上灰色方块看上去略带红色；在红底上灰色似乎又略带绿色；在紫底上则略带黄色……等，每种色彩都会使灰色略带它自己的补色。各种纯色也倾向于把其它色彩改为它们自己的补色。这种同时对比现象也是补色并列时具有对比强烈、刺激跳跃效果的原因所在。
这种互补现象在自然界中普遍存在，阳光下的金秋树林中透出的天空的蓝色如此之蓝；翠绿色的草坪上红衣少女的衣服是那样明亮鲜艳；白墙上的阳光照射面是红橙的，那背光面的阴影一定会是青绿的。懂得这些道理对我们观察色彩、写生色彩或者创作色彩都有重要意义。

第二章 捕捉物体色彩倾向性的方法及表现技巧

对那些有一定程度色彩写生经验的考生来说，他们都会有这样的体会：有些物体的色彩我能看得出，可就是调不出；而有些色彩较相似的不同物体，好像看不出差别。调配这类物体的色彩时，往往就画不出它们之间的什么区别，而出现雷同的感觉。这是什么原因呢？
这里其实包含两个问题，首先是不善于区别不同物体间相似色彩的差异；其次是虽能看出物体的色彩差别，但不熟悉色彩的调配与组合方法，调配不出这种色彩。
对于物体的色彩感受的敏锐性和能力培养，是有一定的方式方法的。我们经常会听到一些教师说起某某学生的色彩感觉很好，这说明他有这方面的天赋，但那些没有突出的色感能力的考生是否就画不好色彩呢？当然不是。其实，对色彩的感受能力是可以通过一定的方式方法来培养的，如何感受物象的色彩也是有规律可循的。对物体色彩倾向性的把握，一个最根本的方法是培养正确的观察方式。这种观察方式就是用“同时比较”去观察一组静物（一个场景）的物体色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体色彩我们也同样会感觉出差异。在这种来自生理上的直观视觉感受的训练基础上，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念，如明确色相、色性、色度这个色彩三要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这种具体的色彩定位。如：它是属于什么色相的？是橙黄色还是土黄色？其次，从它的色性上看是偏冷还是偏暖？或是属于中性？从色度来看，是高纯度的色彩还是低纯度的色彩？最后还可以从色彩的明度来比较物体深浅度的差异。通过上述几个方面观察和比较，就很容易使我们捕捉到该物体具体的色彩倾向及与其他物体的色彩差别。
至于能看出某种物体的色彩倾向却调不出这种色彩的问题，其实是对色盘中的颜料的组合方式及调配的比例不熟悉的缘故，不知道哪些颜色相加会产生何种色性和色度的色相。如绿色就有草绿、淡绿、中绿、翠绿、橄榄绿、墨绿、深绿、土绿等，这其中的任何一种颜色与中黄相加都会产生不同倾向的其绿色，况且黄色中又有淡黄、柠檬黄、中镉黄、土黄、橘黄等不同倾向的色性。这两组绿与黄的色彩按不同比例交叉相调能产生出无数种黄绿色。如把上述两组颜色与不同比例的白色相调，又会产生很多种具有明度差异和色性差异的浅黄绿色。当我们熟悉了这些色彩调配后的倾向，并有了一个粗略的概念，面对一堆黄绿苹果或树丛时，我们还会担心调不出这些差异微妙的色彩吗？所以说，熟悉色盘中的颜料是非常重要的。
另外，介绍给考生一个方法，这就是提高色彩感受和认识能力的辅助方法。当我们步行或乘车时，可以对沿路的一些景色，如树丛、房屋、车辆、围墙、阳伞、人物等各类物体用“同时比较”的观察方式，在心中默识、分辨不同物体的色彩倾向性，受光与背光色彩的冷暖差异和对比关系，投影的色彩成分，同一类物体处于近景与远景时色相、色性、色度的差异，并同时默想用何种色彩加哪种色彩以什么比例可以调配出这种色彩，再将这些“静观”、“默想”的色彩感受和调色方案在具体的写生实践中加以印证，纠其偏误。如此长期以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会大幅度地提高。面对写生中的某一种物体的色彩，立即就会明确用哪几种颜色可以调出该色彩。更为重要的是它为我们组织、编排了大量的“色彩词汇”信息，对培养我们在今后的创作中运用色彩的能力会有极大的帮助。

第三章 应试技巧和三个关键阶段

有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。
能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。
在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。
下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。
静物写生步骤
1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。

第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。

4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
在考场的四小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。

第四章 色彩试题

(一)写生类试题
1．四川美术学院某年本科色彩试题
★静物写生：草帽，上系一粉红色塑料带子；军用水壶；无色玻璃花瓶(如买不到，可用酒瓶代之)；番茄(或红苹果)三个；封面为白色及淡蓝色的书籍五、六本，安放错落有致。背后为白墙壁。静物置于黑白漆面的方凳子上，如一个不够，可用两三个凳子并列。如没有黑面凳子，可用水粉黑褐色刷于纸上。如用靠背椅，请用白色遮其椅背，然后再放草帽于前。
★注意事项：①此静物为暖灰色调。其中水果要求红而鲜，故不宜用梨、桃、青苹果等。②鲜亮的冷色块只在一二本书上出现，故务请选择一本符合要求的儿童读物，如实在没有，可以用水粉色涂在一小块纸上代之(白色加适当湖蓝再加微亮的黑)。③草帽上的塑料带子(或丝绸带)不可用鲜红，以免影响水果的突出与前后空间的关系，但必须为淡红(尤以淡红与白相间的塑料带为最佳)，以便与水果的红色有所呼应。④考试时应向考生明确宣布：为着构图效果的需要，对于某些物体的上下左右位置可以适当挪动，而不必受实际角度位置的绝对限制。⑤附图一张，各考点务请按照试题要求摆设静物。⑥安排考生座位时，请避免大面积背光的角度(以平光和前侧光的角度为宜)。
2．浙江美术学院某年新生入学考试
油画、装潢、陶瓷专业色彩试题
★时间：三小时★题目：静物写生★要求：横画直画均可，物品全部画入，要求色彩明亮调子统一，造型符合对象。★幅面大小：八开画纸。
3．四川美术学院某年高考色彩试题
组成物品：(如图) ①大蓝墨水瓶(扁圆盛满墨水) ②粉笔一盒(抽出四文：一支斜横放，三支斜插在盒内) ③水粉色纸盒三个(重叠) ④浆糊塑料盒一个⑤水粉锡管色二支(前面一支为桔黄色)⑥背景纸浅紫蓝灰色
注：如水粉色不易找到桔黄则可用中黄或浅黄均可．如无浆糊盒可用别的小瓶代替。
4．四川美术学院某年新生入学考试色彩画试题
(说明)①用素色或有简单色花的玻璃杯一个(杯内要装上三分之二的深茶色饮料——用颜料与水合成)，14公分或15公分的白色圆盘一个，鹅黄色蛋糕两块，圆、长圆、长方形水果糖六个，深绿灰色纸一张作底背衬组成一组放在离地面较近或放在地面上的静物。②鹅黄色蛋糕如买不到，可买面包一块代用，但杯子内饮料要换成带红色的。总之要使白瓷盘、蛋糕、玻璃杯内的饮料与深绿灰纸有四个不同色度的层次。衬纸如无深绿灰色，用蓝灰色亦可，或用颜料调成亦可。(布置方法如图)
5．鲁迅美术学院某年初试色彩试题
★静物写生： (各系共用试题)☆内容：大卫石膏像、玻璃杯、桔于、灰色衬布。☆要求：(略)
6．鲁迅美术学院某年初试色彩试题
★静物写生： (各系通用) ☆内容：罗马夫人石膏像(带底座)、陶罐、桔子、苹果、玻璃杯。
☆要求：(略)

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